狂騷

「狂騷」放在當代臺灣中文的語意，似乎比任何詞語都更適切地表達我們對上一個20年代的感受，也透露了我們對下一個20年代的某種預期。

覺知

大稻埕國際藝術節每年十月舉辦，旨在表達一百年前的1920年代狂騷精神——現代化與全球化衝擊下所迸發的人類創造力。自2015年舉辦至今的「大稻埕國際藝術節」為民間獨立發起的藝術節，以「藝術」作為媒介，結合在地商家與文化單位，在每年十月舉辦跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化的藝術表演，為臺灣與國際創作者提供才華展現的平台，吸引人們進入大稻埕，感受藝文與思想上充滿創造力的1920時代精神。我們持續邀請在各領域活躍的藝術家進行展演交流，期待新世代的藝術，讓具百年文化底蘊的大稻埕成為下一波臺灣文化運動的基地。

2022年第七屆大稻埕國際藝術節《覺知Awareness》將為大稻埕街區注入全新的活力。當疫病與戰爭捲土重來，衝擊人類文明，我們應重新「覺察」世界與自身的變化，「覺知」人類的未來與走向。 承襲往年主題，今年從五大主題帶領觀眾進入「覺知」的世界中。

明日藝人 Artists Next—— 提供青年表演工作者嶄新的表演平台與實質資源。以大稻埕、國際、藝術為軸心，用表演藝術方式，滾動世代交替與交流，持續豐厚大稻埕文化創作之底蘊。『明日藝人』將在10月2日、10月3日兩天決選出表演藝術領域的明日之星。

世紀藝論 Arts Argued—— 從醫療科技到藝術發展，邀請不同領域的專家，以古探今，追尋臺灣文化的前世今生，以及詰問臺灣文化的未來指向。從10月7日到10月10日，針對「中藥科技」、「戰爭與國際情勢」、「近代文學」、「菜餚文化」、「流行音樂」、「電影與紀錄片」、「美術史」進行一系列講座與工作坊，本次特別邀請台原藝術文化基金會的林經甫董事長，以著作《時尚老人：優雅老化的三力生活》，探討自我覺知與自我實現的過程。

時空藝陣 Arts Parade—— 作為大稻埕國際藝術節的最高潮，今年10月16日我們邀請大家扮演理想中的 1920 年代人物；同時邀請各領域的表演團體進駐大稻埕，在大稻埕的街頭巷弄遍地開花，展現大稻埕繁榮薈萃的文化。

全球藝情 Arts Global—— 2022年，繼續用音樂的悸動，體現「1920會再來」的生命與創造力！從10月17日至10月23日，五大系列主題音樂會：#爵士琴人 #原創原味 #藝起舞動 #經典重奏 #駐點名家，邀請您一起來共襄盛舉！

街區藝埕 Arts ArtYard—— 以「大稻埕就是一個大劇場」為軸，在大稻埕的街頭巷尾裡，各類型在地劇團、創作者、或以大稻埕為背景的各種藝術展演，為街區藝術節帶來滿滿活力。

再現代化

《再現代化》的核心概念在於，同時肯定啟蒙理性精神，省思當代面臨的現代化問題，並展望台灣在未來能再一次現代化。

一百年前，「西班牙流感」侵襲全球，台灣的知識份子也感受到疫情的衝擊，於 大稻埕成立台灣文化協會，並展開台灣新文化運動。該活動本質上就是一場「現代化運動」。一百年後的今天，全球再次籠罩在疫情威脅之下，此時是思考台灣「再現代化」的最佳時刻，今年適逢台灣文化協會成立 100 週年，大稻埕國際藝術節邀請大家走進大稻埕，以藝術作為媒介，一起思考屬於台灣的「再現代化運動」樣貌。

過去六年，我們持續邀請在各領域活躍的藝術家進行展演交流，期待新世代的藝術，讓具百年文化底蘊的大稻埕成為下一波臺灣文化運動的基地。自2015年舉辦至今的「大稻埕國際藝術節」為民間獨立發起的藝術節，結合在地商家與文化單位，在每年十月舉辦跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化的藝術表演，為台灣與國際創作者提供才華展現的平台，吸引人們進入大稻埕，感受藝文與思想上充滿創造力的1920時代精神。

2021年第七屆大稻埕國際藝術節分為五大主題活動。

『明日藝人 Artists Next』提供青年表演工作者嶄新的表演平台與實質資源。以大稻埕、國際、藝術為軸心，用表演藝術方式，滾動世代交替與交流，持續豐厚大稻埕文化創作之底蘊。『明日藝人』將在10月2日、10月3日兩天決選出表演藝術領域的明日之星。

『世紀藝論 Arts Argued』邀請了八位社會思想領袖談「再現代化」，不同領域主題系列論壇，加上工作坊，談論從 1920 年代到 2020 年代，世界的演變及其意涵，思辯文明價值道路該何去何從。我們將在 10 月 5 日到 10 月 6 日，針對「現代藝術」、「醫療科技」、「工業生產」、「傳播媒體」、「島嶼歷史」、「民主人權」、「環境科技」進行一系列講座與工作坊，大稻埕國際藝術節特別在「島嶼歷史」講座中邀請《斯卡羅》原著《傀儡花》作者陳耀昌醫師，借鑑台灣過去族群分立的歷史，探討兼容多元族群的台灣如何再現代化；同時，在「民主人權」講座中邀請青平台基金會董事長鄭麗君，回顧台灣人對民主人權的百年追求，並展望「民主人權」在台灣「再現代化」進程中的意義。 『時空藝陣 Arts Parade』為呼應今年 10 月 17 日是台灣文化協會成立 100 週年，我們在週日舉辦全街區 1920 變裝活動，邀請大家扮演理想中的 1920 年代人物；同時，我們邀請各領域的表演團體進駐大稻埕，在大稻埕的街頭巷弄處處可見精采表演。各種創意活力出籠，象徵文化繁榮薈萃的大稻埕，是大稻埕國際藝術節的高潮。

『全球藝情 Arts Global』因疫情無法邀請世界藝術家來台演出，我們串聯在台灣的外籍藝術家匯聚大稻埕，在10月18日到10月24日舉辦一系列音樂表演活動，期許透過音樂連結世界，撫育心靈。

『街區藝埕 Arts ArtYard』大稻埕做大藝埕，街區裡有充滿活力的各類創作和表演活動。這是大稻埕國際藝術節的骨幹和主力，其中包含在10月2日與3日舉辦的大稻埕紀念碑表演活動，喚起大家對社區的關注；10月15日與16日舉辦的 “Ladies’ night”，藉由討論女性賦權議題，翻轉以往對於該主題的父權形象；以及10月29日與30日的夜稻埕活動，將點亮夜稻埕，讓大稻埕的夜晚更迷人。

大島藝舟

2020世界在疫情籠罩下，台灣因為防疫措施得當，民眾與政府團結，免於全球疫情影響，成為仍航行在航道中之『大島藝舟』，彷彿承載著某種人類希望向前航行。以藝術之名，方舟連結各國，在今年藝術節中展現『全球藝情』，方舟艦隊搭載著不同文化，在大稻埕的各個『街區藝埕』中激盪而蘊出創作爆發力，在相對黑暗的時刻展現『世紀藝力』，在名為『時空藝陣』的象限中，從藝術的角度思考未來。

狂騷

「狂騷」二字訴說著第一次世界大戰後繁榮的1920年代，當時的社會、藝術、文化及生活沉浸在喧囂、狂熱、絢麗多彩的氣氛中，這樣充滿「創造力」的景象被後人稱為「咆哮的二十年代（Roaring20s ）」，其中Roaring（咆哮、呼嘯）在日文的漢字裡被譯為「狂騷」，富有「狂熱」而「騷動」的意思。大稻埕國際藝術節沿用並再度發揚1920年代 的「狂騷」精神，結合許多深耕大稻埕的在地文化單位，著重在跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化甚至跨語言的藝術表演，以創新實驗表演形式連結在地，發起一個民間獨立且屬於人人手中長出來的藝術節，希望使大稻埕再次充滿活力及生命力。

一把狂騷

民間獨立發起的大稻埕國際藝術節，延續「越在地越國際」的策展理念，2018年的主題節目，匯聚了來自八個國家的創作者參與，並規劃「駐埕藝術家」計畫，邀請國際創作者與在地民眾共同進行屬於大稻埕的作品。此外，買年我們都透過「時空劇場-1920變裝遊行」以及「戶外才華世集」，邀請社會ˋ種參與演出，一起「狂騷」，並以工作坊與系列講座進行藝術、在地與國際關係的深度度對話。

我們期許藝術節能將國際與社區、藝術創作與生活/產業連結，在串聯店家資訊以外，也請聽參居民和創作者的聲音，實現他們的想法，讓「由你我手中長出來」的大稻埕國際藝術節，一年比一年精彩。